Уорхол – человек, по большому счету, в представлениях не нуждающийся. Американский художник, скульптор, дизайнер, кинорежиссер, издатель журналов, писатель, коллекционер, продюсер, и просто яркая личность нью-йоркского андеграунда. «Король Поп- Арта»   - он давно стал таким же плакатом, как и его картины с кока-колой.

Энди был младшим ребенком в семье словацких эмигрантов. Они жили в рабочих кварталах Питтсбурга. С самого детства странноватому, тихому и замкнутому мальчику приходилось несладко – он страдал от насмешек и издевательств школьных товарищей, соседей, уличных хулиганов.   Вполне понятно, почему маленькому Энди куда приятнее было сидеть дома, - вырезать фигурки из старых журналов, пририсовывать им недостающие части тела, клеить, комбинировать, сочинять сюжет. Здесь, на маленьком рабочем столе, залитом красками и клеем, всегда торжествовали справедливость и добро.
Технологический институт Карнеги в родном городе стал следующим учебным заведением, принявшим в свои объятия будущего короля поп-арта. Однокурсники помнят молчаливого молодого человека в заляпанном масляными красками свитере.

Его внешность и поведение полностью соответствовали стереотипному представлению о гении.

После окончания Технологического института Карнеги (факультет графического дизайна, 1949) Уорхол переехал в Нью-Йорк и начал собственные художественные эксперименты, завоевав авторитет у артистической тусовки. Затем устроился на работу иллюстратора и дизайнера в популярный до сих пор женский глянцевый журнал Glamour, после чего благополучно влился в высшие слои нью-йоркской богемы.

Но чтобы войти в историю как «король поп-арта», требовалась солидная доля эпатажа. Ну а этого добра у Уорхола было с избытком: на самые роскошные вечеринки Нью-Йорка он являлся с ногтями, выкрашенными в разные цвета, в седом парике и с горящим взором. Даже свою жизнь он сумел превратить в произведение искусства, ежеминутно создавая новые и новые мифы о "легендарном Энди Уорхоле". Эффект был сумасшедший. Уорхола короновали.
В середине 50-х он приобретает дом в центре Манхэттена. Ист-стрит,47 – адрес студии «Фабрика», которая по сути была моделью идеального сквота,— одновременно клуб, апартаменты, мастерская, съемочная площадка и еще миллион всего; в котором перемешаны художники, музыканты, трансвеститы, наркоманы и просто яркие персонажи всех мастей; который живет мимолетной, призрачной жизнью — и остается в вечности. Царившая там атмосфера вседозволенности, излишеств и творческого горения перевернула традиционное представление о мастерской художника как об уединенном месте. Ну и так уж вышло, что именно на «Фабрике» были окончательно определены принципы его искусства: унификация, серийное производство, пристальное всматривание в  лица поп-ико н , разложение их на элементарные частицы — лица, глаза, вздохи, жесты, поцелуи, пусто­ту и бесконечность.

В 1962 году после оформления банок для супа фирмы Campbell Уорхол проснулся знаменитым художником. Он сразу попал в центр движения поп-арт, куда входили такие художники, как Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс. Поначалу всеобщего признания не было - разрисовывать консервную банку само по себе не значит заниматься настоящим искусством.

Однако сам Уорхол считал, что нет искусства "высокого" и "низкого". Он объяснял, почему так часто изображал бутылку кока-колы: "Потому что ее пьют все - и президент страны, и Лиз Тейлор, и нищий, который знает, что его кока-кола не хуже, чем у президента". Именно тогда для создания своих произведений Уорхол стал применять технику шелкографии, дававшую возможность бесконечно копировать одни и те же образы.

Монотонное повторение становится характерной чертой его творчества - бесконечные ряды бутылок кока-колы сменяются портреты Мерилин Мо нро, Лиз Тейлор, Элвиса Пресли и Мао Цзедуна.

В этот же период Уорхол стал снимать фильмы - или вернее было бы назвать их «антифильмами» - бессодержательные хвалебные гимны скуке и эротике, которые подчас тянулись ни много ни мало по двадцать пять часов. На его счету – около пяти сотен (!) кинозарисовок, среди которых около 150 фильмов, коротко- и полнометражек с определенным сюжетом. Причем львиную их долю Энди снял за каких-то четыре года – с 1963 по 1966.

Он не знал и не любил музыки, однако с 1966 по 1968 снял несколько фильмов с участием группы Velvet Underground . Художник также выступил продюсером нескольких альбомов команды и выполнил дизайн обложки их первого диска.

Жизнь его была скандальна – он не скрывал своих нетрадиционных сексуальных пристрастий, вокруг него всегда было много, если не творческих, то странных людей. Некоторые его друзья кончали самоубийствами, и пресса поговаривала, что поведение Уорхола играло в этом не последнюю роль.

Он был человеком-загадкой. Любил окружать себя толпой шумных почитателей, однако всегда производил впечатление человека одинокого. Терпеть не мог давать интервью, иногда спрашивал у репортеров, что они хотели бы от него услышать, и разрешал опубликовать сказанное. Свой внутренний мир он скрывал за тщательно возведенным фасадом, таким же студийно безликим и демонстративно банальным, как и его искусство.

Бурная жизнь Уорхола проходила в атмосфере всеобщего праздника до 3 июня 1968, когда психически неуравновешенная писательница, феминистка Валери Соланас, снявшаяся в одном из его фильмов, серьезно ранила его выстрелом из пистолета. После покушения Уорхол стал постоянно посещать ближайшую церковь, исповедоваться и причащаться.

Этот период побудил Уорхола создать множество работ на тему случайной насильственной смерти. Еще до покушения Уорхол отдал дань этой тематике, у него было тонкое понимание притягательности катастроф. Электрические стулья, расовые беспорядки, самоубийства, ужасные автомобильные аварии, похороны, атомные бомбы, траур Жаклин Кеннеди, посмертные портреты Мерилин Монро и больной Тейлор с удивительной достоверностью передают боязнь увечья и смерти, которые Уорхол постоянно испытывал.

Во многом достижения «Короля поп-арта» в изобразительном искусстве аналогичны успехам Джона Кейджа в музыке: оба они перевернули наши основные представления об искусстве: Уорхол тем, что довел самые тривиальные образы до уровня "искусства", Кейдж тем, что расширил рамки музыки, используя все виды шума и даже тишину. Хотя, Честно говоря, выставки Уорхола не редкость — бесконечные принты с Мэрилин Монро, Мао, кока-колой, долларами и, конечно же, с супом Сampbell’s успели несколько приесться.

   При подготовке использованы материалы книги Пола Рассела "100 кратких жизнеописаний геев и лесбиянок".

Ксения Мессинг.